Raku-Keramik

Formen, Verwendung und Kontext#

Die Schalen werden ohne Drehscheibe von Hand aufgebaut, einzeln kurz gebrannt und noch glühend aus dem Ofen gezogen. Schwarzes und rotes Raku bilden die klassischen Grundtypen. Im engeren Sinne bezeichnet der Name das Schaffen der Töpferdynastie Raku; heute wird ‚Raku‘ weltweit auch für eine breitere Brenntechnik verwendet.

Scherben und Tonmasse#

Weicher Kyōtoer Ton, von Hand geformt; der gebrannte Scherben ist poröse Irdenware. Rotes Raku ist mit der Eigenfarbe des Juraku-Tons (聚樂土) verbunden. Chōjirōs Löwenfigur von 1574 besteht aus einem eisenreichen, rötlich-braunen Scherben.¹¹⁴⁸

Glasuren#

Formgebung und Brenntechnik#

1. Freihandformung (手捏ね Tezukune) Mit den Händen geformt und anschließend mit dem Spatel beschnitten, niemals auf der Drehscheibe gedreht; sowohl der Katalogtext des Met als auch JAANUS betonen den Freihandaufbau, und der Eintrag der 文化庁 zur Schale ‚Mukiguri‘ beschreibt sie als handgeformt und dickwandig.^1011913
2. Brennofen JAANUS beschreibt einen kleinen, zylindrischen Einkammer-Ofen mit aufsteigender Flamme, in dem die Schale in einer Brennkapsel sitzt; das Met hebt hervor, dass dieser kleine Ofen auch in Innenräumen betrieben werden konnte, was den Verhältnissen mitten in der Stadt Kyōto entgegenkam. Ein Beitrag des Tourismusverbands Yamaguchi stellt Raku, bei dem jede Schale einzeln mit Holzkohle und Blasebalg (鞴 Fuigo) gebrannt wird, dem großen Hangofen von Hagi gegenüber.¹¹¹⁰¹⁴
3. Niedrigbrand und glühendes Herausziehen JAANUS nennt einen kurzen Brand bei rund 1000 °C, nach dem die Schale, sobald die Glasur ausgeschmolzen ist, mit einer Zange herausgezogen wird und an der freien Luft abkühlt; der dadurch entstehende poröse Scherben speichert die Wärme und schützt zugleich die Hände vor der Hitze. Die Schale ‚Mukiguri‘ zeigt noch deutlich den Abdruck der eisernen Ofenzange. Die japanische Wikipedia gibt für Raku-Keramik insgesamt eine größere Spanne von etwa 750–1200 °C an.¹¹⁹¹³
4. Kontinuität Nach eigener Angabe der Familie Raku entsprechen ihre Formgebungs- und Brennmethoden noch immer jenen von vor rund 450 Jahren und werden bis heute unverändert angewandt.⁷

Verwendung für Tee#

• Das Raku-Museum beschreibt die Raku-Schale als den in einer einzigen Teeschale Gestalt gewordenen Wabi-cha-Gedanken Rikyūs.³
• Das Met beschreibt Raku als in der Teezeremonie hochgeschätzt und führt die Traditionslinie der Familie auf Rikyū zurück; der Legende nach schuf Chōjirō die Schalen unter Rikyūs unmittelbarer Anleitung.¹⁰

Typische Gefäßformen#

Tea bowlBegriff: Frischwassergefäß (水指 Mizusashi)Begriff: Räucherdose (香合 Kōgō)Begriff: Blumenvase (花入 Hanaire)

Museale Referenzstücke#

Epochen und Zeitabschnitte#

1. 1574Frühestes datiertes Werk von Chōjirō: eine zweifarbig glasierte Löwenfigur mit eingeritzter Inschrift, datiert auf das Frühjahr des Jahres Tenshō 2 (1574), heute ein Wichtiges Kulturgut im Besitz des Raku-Museums.⁸
2. um 1579 – 1589Das Raku-Museum datiert die ersten Raku-Teeschalen um das Jahr Tenshō 7 (1579); als Todesjahr Chōjirōs gibt es Tenshō 17 (1589) an, sein Geburtsjahr ist unbekannt. Demnach ist Chōjirō als Sohn eines Chinesen namens Ameya (阿米也) überliefert, und die technischen Wurzeln liegen in der dreifarbigen Keramik (Sancai) der Ming-Zeit, die Kyōtoer Töpfer damals bereits nachahmten.³
3. Momoyama-ZeitName: Zu Rikyūs Lebzeiten hießen die Schalen Ima-yaki (‚Jetzt-Keramik‘ / ‚neue Keramik‘). Die Familie lebte nahe Hideyoshis Palast Jurakudai, wo auch Rikyū einen Wohnsitz besaß; so wurde die Ware zunächst als Juraku-yaki und schließlich als Raku-yaki bekannt. Hideyoshi soll der Familie ein Siegel mit dem Schriftzeichen 樂 (Raku) verliehen haben, das fortan auch als Familienname diente.⁵
4. Momoyama-Zeit – 1980Aufeinanderfolgende Familienoberhäupter (nur verstorbene Generationen, gemäß Aufstellung des Raku-Museums): 1. Chōjirō (gest. 1589), 2. Jōkei (gest. 1635), 3. Dōnyū (Nonkō, 1599–1656), 4. Ichinyū (1640–1696), 5. Sōnyū (1664–1716), 6. Sanyū (1685–1739), 7. Chōnyū (1714–1770), 8. Tokunyū (1745–1774), 9. Ryōnyū (1756–1834), 10. Tannyū (1795–1854), 11. Keinyū (1817–1902), 12. Kōnyū (1857–1932), 13. Seinyū (1887–1944), 14. Kakunyū (1918–1980). Das Museum nennt zudem in einer Urkunde von 1576 einen Tanaka Sōkei. Spätere Generationen leben und werden hier nicht behandelt.⁶
5. um 1615 – 1637Hon'ami Kōetsu (1558–1637) fertigte ab etwa 1615 mit Unterstützung von Jōkei und Dōnyū eigene Teeschalen; viele seiner schwarzen Raku-Schalen sollen im Ofen der Familie Raku gebrannt worden sein.⁶
6. 1978 – heuteDas Oberhaupt der 14. Generation, Kakunyū, gründete 1978 unmittelbar neben dem Familienofen und Wohnhaus das Raku-Museum; die Sammlung (rund 1000 Stücke laut Verzeichnis der 文化庁, rund 900 laut der Startseite des Museums) umfasst vor allem Werke der aufeinanderfolgenden Generationen sowie Familiendokumente.¹

Brennöfen und Ofenstätten#

Ungeklärte Fragen und Abweichungen in den Quellen#

• Abweichende Lebensdaten Chōjirōs: Das Raku-Museum gibt das Geburtsjahr als unbekannt und das Todesjahr mit 1589 an; JAANUS nennt 1516–1592.⁶
• Chōjirō als Dachziegelmacher: JAANUS und das Met bezeichnen ihn als Dachziegelbrenner und geben die verbreitete Überlieferung wieder, Rikyū habe seine Ziegel bewundert; das Raku-Museum hingegen ordnet ihn den Kyōtoer Töpfern zu, die bunt glasierte Keramik im Sancai-Stil herstellten. Beide Darstellungen werden hier referiert, ohne eine als gesichert zu übernehmen.¹¹
• Brenntemperatur: JAANUS nennt rund 1000 °C; die japanische Wikipedia nennt rund 1000 °C für frühes schwarzes Raku, rund 800 °C für rotes Raku und insgesamt 750–1200 °C. Keine dieser Zahlen entstammt einer Laboruntersuchung.¹¹
• Der Begriff ‚Raku‘ außerhalb Japans: Britannica beschreibt Raku vorrangig als eine Brenntechnik, bei der das Gefäß aus dem heißen Ofen an die offene Luft und – beim Nachreduktionsbrand – in brennbares Material wie Sägemehl oder Laub gesetzt wird. Diese Nachreduktion außerhalb des Ofens ist eine westliche Entwicklung des 20. Jahrhunderts und nicht Teil der Tradition der Familie Raku; beide Bedeutungen sind strikt auseinanderzuhalten.¹²
• Die Geschichte vom Siegel: Das Raku-Museum formuliert, Hideyoshi ‚soll‘ das Siegel mit dem Zeichen 樂 verliehen haben, und vermutet, dass das Zeichen vom Namen des Palastes Jurakudai übernommen wurde; die japanische Wikipedia spricht von einem goldenen bzw. silbernen Siegel. Als Überlieferung zu behandeln.⁵
• Alter der Tradition: Der Museumseintrag der 文化庁 spricht im selben Text sowohl von ‚rund 450 Jahren‘ als auch von einer ‚400-jährigen Tradition‘.¹

Kulturerbe-Einträge#

Weitere dokumentierte Angaben#

Weitere Einflüsse

• Beziehung: beeinflusst Anmerkung: Das Raku-Museum führt die technischen Wurzeln von Raku auf dreifarbige, bleiglasierte Keramik der Ming-Zeit zurück (später Kōchi- bzw. Jiaozhi-Keramik 交趾焼 genannt), welche Kyōtoer Töpfer in der Momoyama-Zeit nachahmten; der Löwe von 1574 ist in südchinesischer Sancai-Technik gefertigt. Name: chinese-southern-sancai⁴

Verwandte Einträge#